Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

головка_4

Прошлогодняя выставка

Еще одна тема, завалявшаяся аж с прошлого года. Думаю, кое-кто из читающих знаком с этой темой в реале, поскольку сам побывал на той выставке. Ну а остальным, надеюсь, будет интересно.

Прошлым летом сразу на двух площадках, в Историческом музее и в Театральном музее им. Бахрушина, проходила выставка "Инновационный костюм XXI века: новое поколение". Почему-то я думала, что основная экспозиция - в Театральном, но вышло наоборот: там было меньше и менее интересно, так что весь показ ниже - из Исторического.

Суть выставки - работы молодых дизайнеров разных стран, представляющих свои продвинутые (как теперь принято говорить) идеи в области разнообразных одеяний. Разумеется, при этом предполагается и "связь поколений". Я никакой знаток моды, какие-то исторические связки и отсылки еще могу уловить, но насколько новаторски идеи, материалы и технологии, оценить не в состоянии. Зато в состоянии оценить хотя бы фантазию авторов. Экземпляры попадались, безусловно, любопытные. Вообще выставка, что называется, зрелищная. Думаю, все, кто там побывал, получили удовольствие. Недовольных отзывов мне не попадалось.
География представленных работ достаточно обширна. Великобритания, Германия, Польша, Румыния, Сербия, Хорватия, Китай, Япония, Тайвань, Россия, Португалия, Эстония... - это неполный список.

Ну а дальше - будем смотреть?
1 и 2
DSC06504-1DSC06574-1

Collapse )
головка_2

(no subject)

До жирафа наконец дошло, какая это замечательная вещь - театральные киносезоны. Отголоски отзывов долетали и раньше; но сейчас наконец перед носом жирафа поставили факт, и жирафа поставили перед фактом. (Кажется, эта фраза могла бы принадлежать Полонию.)
Получить возможность посмотреть спектакли, попасть на которые вживую нет никакой возможности, - это чудо.
Начали мы, естественно, с "Гамлета" - того, где режиссером Линдси Тернер, а в главной роли Бенедикт Камбербэтч. Можно было попробовать другую версию, но я предпочла в качестве зацепки иметь хотя бы одно знакомое имя. Поскольку Лоуренса Оливье не предлагали, то вот.
Ну что сказать? Да, это было хорошо. Но открытием не стало и потрясением тоже. Я имею в виду не отдельно главную роль, а спектакль в целом.
Не могла не вспоминать сорока-с-лишним-летней давности спектакль Театра на Таганке. С Высоцким - Гамлетом, Аллой Демидовой - Гертрудой, Вениамином Смеховым - Клавдием, Наталией Сайко - Офелией, Леонидом Филатовым - Горацио... Всё шло не на таких повышенных тонах, но страсти было не меньше. Гамлет не кричал (хотя кто-кто, а Высоцкий кричать умел), а _убеждал_. Ах, эта сцена в покоях Гертруды... Это был действительно диалог сына и матери, где за негодованием, отвращением, ужасом у обоих стояла любовь.
Кажется, я завернула не туда. Мы же не о Таганке.
В общем, хорош и интересен британский "Гамлет", и если остались еще, кроме меня, жирафы, вполне могу посоветовать посмотреть.
А впереди у нас еще "Венецианский купец" - но это в августе, И "Ричард III" - в сентябре.

Информация для жирафов. Может, кому пригодится.
http://www.theatrehd.ru/ru/titles/4068
головка_2

(no subject)

А ведь сегодня День театра. Чуть не забыла. Совсем не от мира сего сделалась.
А когда-то для меня было законом: в этот день - в театр. Не так уж важно в какой, куда получится взять билет. Лучше всего, конечно, на любимую Таганку.
Вот для этого дня и для Таганки - той, миновавшей, сегодня я ее совсем не знаю - эти стихи. Я их здесь уже показывала когда-то, но, кажется, уже мало кто остался из давних френдов, кто видел ту запись. Так что вот.

Как волк несет свою добычу,
На мощный уложив загривок, –
Полония уносит Гамлет,
Оставив в зале королеву
И занавес с прорехой бурой.

На королеву сквозняком
От ранки в занавесе тянет,
И ужас спицей ледяной
Пронзает сердце – бедный Гамлет…

Когда б и впрямь – одни слова…
Но зло, содеянное в прошлом,
Алкает новых воплощений,
И благородной мести путь –
По сути – поиск новой жертвы.

Как жаль их всех…
В чужих веках,
В янтарной глыбе Эльсинора,
Живые люди.
Короли,
Шуты, могильщики, актеры.
Их правоту и их вину
Кому судить?
Но и поныне
Качаются весы Шекспира,
За небо стрелкой задевая.
волшебник

Библионочь-2014

Будем честны, для нас с Глюком это был всего лишь вечер. Но и он вместил многое.
На сей раз программа у нас оказалась с театральным уклоном. Мы решили пойти в Театральную библиотеку (теперь она называется Библиотекой искусств). Началось со станции метро "Театральная", откуда мы двинулись вверх по Большой Дмитровке. Миновали Молодежный театр, Театр оперетты... а тут, считай, уже и нужный нам дом. А дальше по улице - Музыкальный театр, а если свернуть налево в Камергерский переулок - выйдешь к МХАТу... Как выразился Глюк, "здесь у них гнездо".
С Театральной библиотекой у меня знакомство давнее, правда, давно и закончившееся. Мы переехали в Москву летом 1972 года, я как раз закончила институт. Понятия не имею, откуда у меня тогда взялся интерес к театру, но вот взялся откуда-то. Главной моей слабостью был Театр на Таганке. Началось с Высоцкого, потом пошло вширь. И вот я решила основательно подготовиться к первому своему московскому театральному сезону. Записалась в эту самую Театральную библиотеку и месяца два ходила туда как на работу - с утра до вечера. Выписала из каталога все, что имело отношение к Таганке, и мне на стол только знай подносили литературу. Всего Брехта перечитала... А потом лето кончилось, открылись театры, и стала я обживать очереди за билетами в кассу, что в небольшом здании (тогда оно было небольшим) через дорогу от метро Таганская-кольцевая. И развлекать народ в очередях брехтовскими зонгами.
Да, так Библионочь.
Collapse )
В утешение тем, кому не захотелось лезть под кат.
Большая Дмитровка...

...и Камергерский переулок. Там теперь пешеходная зона.
ежик

(no subject)

Доползла до дому.
Несмотря на мерзкую погоду, запланированный культпоход все же состоялся, и я в очередной раз побывала в Театре Вахтангова.
На сей раз спектакль был особенный. Точнее, особенное - повод для создания спектакля. Его премьера состоялась в мае этого года, в месяце, когда одному из самых знаменитых - и лучших - актеров Вахтанговского театра, Владимиру Этушу, исполнилось 90 лет. Спектакль сделали специально к юбилею, и сам Этуш выбрал пьесу.
Пьеса - "Машенька" А.Афиногенова. Спектакль сделан по мотивам пьесы и называется "Окаёмовы дни", от фамилии главного героя.
Мне в этом названии увиделась аллюзия на булгаковские "Дни Турбиных". И не только в названии. Столичный город. Старинный род, семья с давними культурными традициями, верхний слой интеллигенции. Не совсем семья, то, что осталось от нее: давно уже нет "светлой королевы". Зато остался "король", престарелый академик, весь в себе, в своей науке, да старая домработница, да давний друг семьи, почти сын - друг умершего сына. И в этот устоявшийся, закрытый мирок вторгается незнакомое, непривычное существо - молоденькая девушка, внучка академика, дочь его сына. Так же, как вторгается к Турбиным Лариосик. И так же, как он, она поначалу кажется нелепой и неудобной, а потом оказывается - человек-то свой и очень даже нужный. Более того, именно в ней, в Машеньке, спрятана главная пружина действия.
Главная пружина - да. Но главное действующее лицо все же не она. В центре внимания - фигура академика Окаёмова, его личность. Именно от него не отрываешь глаз, пока он на сцене.
Честно говоря, не знаю, так ли бы оно было, если бы Окаёмова играл какой-либо другой актер, не Этуш. Да простят все остальные исполнители, но для меня они выполняли роль "поддержки", как в балете. Двигались и подавали нужные реплики. И мне почему-то не кажется, что именно так и было задумано. Просто - перепад уровней мастерства и таланта.
Так получилось, что до сегодняшнего дня я не видела Владимира Этуша в театральных ролях, только в фильмах. Любила его, конечно, а кто его не любит. Но театр дело особое, и я слегка побаивалась. Потому что уже имела разочарования. Так вот, счастлива доложить, что о разочаровании говорить не приходится. Великий артист в свои 90 снова очаровал меня в первые же минуты. Ни малейшего наигрыша, никакой подчеркнутой "театральности", этой неестественной, утрированной четкости произнесения. Естественность и простота. Негромкий голос. Точность в каждой интонации. Свободные движения. Мудрость и юмор. Ладно, пусть последнее - от роли. Но невозможно не верить, что и его, его собственное.
Финал спектакля опять возвращает мысли к "Дням Турбиных". Семья, город, страна стоят на пороге великих и грозных событий, грядут огромные перемены, и никто не знает, что кому суждено. Чем кончаются "Дни Турбиных", мы давно знаем. "Окаёмовские дни" кончаются встречей Нового года. 1941-го.
Когда спектакль закончился и зал стоя аплодировал, а актеры стояли на сцене, и мы всё никак не могли перестать хлопать, и не разгонять же, вдруг стало понятно, что Этуш хочет что-то сказать. Все затихли. И он сказал: "Наверное, пора уже расходиться?" - и мягко так улыбнулся...
головка_3

"Кукольная коллекция"-2

Продолжаю рассказ о "Кукольной коллекции". Про венецианские мотивы было доложено в прошлый раз. Но в студии, прежде чем попадаешь собственно в выставочный зал, есть такое "предварительное" помещение. Там то ли выставлены, то ли просто живут на полках и в застекленных шкафах ученические работы. Трудно назвать это экспозицией: порядка в расположении нет, не все толком и разглядишь. А некоторые, между тем, очень даже заслуживают внимания.
Я всё пытаюсь понять: чем же меня так приворожили куклы? Одна из составляющих этой "ворожбы" - выразительность. То, чего так не хватает в обыденной жизни. Мы так огорчительно неуклюжи! Большинство наших жестов - случайны, необязательны, неточны. Так же, как если дать нам прослушать запись нашей обычной речи, и мы ужаснемся - сколько лишних слов, запинок - так же будет с видеозаписью движений. (Представила. Ой, лучше не надо.) В кукле же - если она хорошо сделана - нельзя не восхититься точностью попадания: жест, поворот шеи, взгляд, мимика - всё "в яблочко", всё работает на образ. Такое можно видеть в театре, и то не всегда.
Но выразительность - одна из сторон. Совсем другая грань очарования (это я опять о куклах) - они НЕДОГОВАРИВАЮТ. Приходится разгадывать, и это так заманчиво...
Так я о куклах?.. Или все-таки о людях?..
Collapse )
Autumn Magic

(no subject)

Наконец дошли руки до давно задуманного: найти в Интернете текст пьесы "За двумя зайцами".
Думаю, вы согласитесь, что эта изумительная вещь известна нам в основном по фильму с Олегом Борисовым. А тут пригласили меня вдруг на спектакль в Театр Вахтангова, чего ж было не пойти.
(По молодости лет, когда мы только переехали в Москву, я страшно болела театром. Не гонялась за модными спектаклями и премьерами, но - это был тогда мой мир. Впрочем, "Вахтангов" со всеми его знаменитостями никогда не был "моим"; моей была "Таганка". Потом увлечение ушло. Сама жалею о потере, но театр вдруг перестал быть для меня открытием и тайной. Он перестал ГОВОРИТЬ со мной.)
Сама пьеса "За двумя зайцами" настолько хороша, что ее, как Шекспира, трудно убить постановкой. Какой-нибудь родничок да пробьется.
Спектакль мне не понравился. Почти неизбежным сейчас осовремениванием. "Народными" плясками, в которых мне упорно виделась эспаньолада (пусть и без кастаньет). Эротическими видениями Голохвастова - Галя исполняла перед ним какой-то нелепый танец с шалью. Ужасными - ужасными! - исполнителями. Кто не ужасен, тот был - никакой. Если это режиссер растолковал каждому такой рисунок роли, значит, спасибо ему.
Единственным исключением, зато ярким, оказалась Проня Прокоповна. Программки у меня не сохранилось, но, кажется, это была Ольга Тумайкина (что не Аронова - точно). Вот на нее я бы с удовольствием посмотрела еще не раз, если бы рядом с ней подавали ответные реплики другие фигуры.
Но я бы об этом обо всем и писать не стала - подумаешь, одним малоудачным спектаклем меньше, одним больше - если бы не финал. Финал меня озадачил.
С сюжетом я была знакома, см. выше, по фильму. Там ведь как все заканчивается? Аферист разоблачен и изгнан, но, в общем, уходит морально непобежденным. Проня из комедийной фигуры превращается в трагическую. Прочие - немая сцена (даже если кто-то что-то вякает).
В спектакле оказалось иначе. Неудачливого жениха разоблачают, Проня произносит свой коротенький потрясающий монолог, Голохвастова гонят прочь - и тут! она его не отпускает! Буквально прыгает ему сзади на плечи и объявляет (извините, дословно не запомнила): Думали, все кончено, думали, будете надо мной смеяться? Что не нужна я ему? А вот выйду замуж! Колокола звонят, священник ждет, веди меня. Ан аван, де Браси! (Ну, тут Остапа немного занесло...)
Знаете, это было сильно. И вполне в характере Пронюшки, какой она была представлена на сцене: не вздорная, просто необузданная; совершенно необработанная, но яркая, сильная личность.
Вот тут я озадачилась. Два различных финала, а у самого автора-то что?
Авторский финал оказался - в фильме.
Мне немножко жалко.
Рыжая кошка белая грудка

(no subject)



Вам не кажется, что этот цыпленок здорово похож на театрального режиссера во время репетиции? Сидит в зале (спинки кресел рядами) со скептическим выражением лица.
Жаль, раскоканная скорлупа на переднем плане несколько снижает впечатление.
(Фотография - просто почтовая открытка. Автор неизвестен.)
Autumn Magic

(no subject)

29 мая в ДК "Маньяк"... простите, в ДК "Маяк"... состоялось последнее в этом сезоне представление мюзикла "Волки Мибу". А вообще спектакль рождения 2009 года.
В основу сюжета легли реальные события, имевшие место в Японии XIX века. Впрочем, авторы честно предупреждают, что исторической правды они скрупулезно не придерживались.
Кстати, об авторах и всей остальной команде. Мюзикл создан, от начала и до конца, любителями. То есть никто из них не является профессиональным режиссером, драматургом, актером. Правда, многие из них (а может, и все - я не всех знаю) - ролевики и барды, а это хорошая школа.
Результат - яркий, со вкусом созданный спектакль, с погружением в таинственную, экзотическую для нас атмосферу средневековой (по духу, не по столетию) Японии, с убедительно прописанными характерами, с прекрасной музыкой (отдельно хочется отметить сквозную музыкальную тему отряда Шинсенгуми), с прекрасными ариями, с четкими мизансценами, с хорошо поставленным движением (танцы, бои, просто походка персонажей - кстати, вне сцены исполнители продолжали двигаться так же: мужчины широко, размашисто, а женщины мелко семенили), с замечательными костюмами (по некоторым намекам, их добыли в самой Японии).
Сюжет пересказывать не стану: перипетии того времени таковы, что у меня при попытке вникнуть ум немедленно заходит за разум, несмотря на подробное либретто, напечатанное в программке. Коротко говоря, в смутные времена "заката сёгуната", в очередную эпоху перемен, группа молодых людей решила создать отряд ополчения, желая послужить стране. Отряд получил название Шинсенгуми и прозвище "Волки Мибу" (по пригороду Киото, где они стояли). У отряда была своя форма, был выработан устав - то есть всё очень серьезно. Отряд даже успел совершить некие замечательные деяния, в результате чего стал знаменит. Но, увы, попал в жернова сложных и жестких взаимоотношений соперничающих кланов. Так что кончилось всё довольно скверно. То есть страна пошла тем путем, которым пошла, но уже без Шинсенгуми.
Это что касается сюжета, событийной канвы.
Но есть еще нерв: честь, дружба, страсть, верность, предательство, честолюбие, отвага. Юмор и трагизм.
В общем, мой вывод из вышесказанного легко предугадать: спектакль замечательный. Я не собираюсь становиться его "фанатом" (кажется, уже есть такие), но в новом сезоне непременно постараюсь попасть еще раз. Стоит того.
На десерт - немножко фотографий (не верьте! много! без превью!): повезло сидеть в первом ряду, так что снимала я практически в режиме нон-стоп. К сожалению, съемкам, и не только, мешали крупногабаритные технические штуки по краю просцениума: они здорово загораживали "напольные" сцены. Но тут уж ничего не поделаешь.

Collapse )

Кстати, кто-нибудь догадался, что все роли в спектакле исполняют женщины? Нет, феминизм тут ни при чем. Это, согласно программке, следование "традициям старинного ежегодного праздника в Киото "Мияко одори".